张秀进，女，汉族，1951年10月22日生，北京人。字孟熹、又曰仲素．号阿钧，润心斋主人。画家，诗人、作家。 现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国务院国宾礼指定画家，中华诗词学会会员，中央教育台艺术委员会委员，中国壶口画院名誉院长，北京紫岫宣和画院院长，北京文联九州书画研究会副会长、秘书长，北京华夏名流书画院常务副院长，京津画院培训教育学院教授，北京世纪名人国际书画院艺术创作委员会委员。北京湖社画会理事、高级研究员。北京市东城区美术家协会副主席，北京杂文学会会员。
2022年11月获全国诗词大赛《东方文豪杯》当代优秀诗人艺术大赛特等奖，并斩获大赛金牌与金杯。
2024年长篇小说《执手》由作家出版社出版发行。其先后进修于北京画院首届高研班王文芳工作室,学习两年,2005年参加中国美术家协会组建的首届创作高研班,2006年结业.同年进中国艺术研究院中国画创作院研修，先后师从于马德春、王西林、王文芳、王庆升.
2007年荣幸登载《亚洲新闻人物》期刊,并被授予“中华慈善艺术家"称号,2009年被聘为中国国务外事国宾礼特供艺术家至今。2014年受中国美术家协会派遣法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室驻站研修及国际艺术交流为期四个月,期间在巴黎成功举办个展,被誉为"德艺双馨"的艺术家。
个展：
2004年在郑州举办个展；
2005年在杭州、台州举办个展；
2006年在北京荣宝斋举办个展；
2007年在济南山东美术馆举办个展；
2008年在北京中央美院美术馆举办个展；
2009年在韩国首尔竹甫美术馆举办个展；
2014年在法国巴黎举办个展；
2014年在澳门金沙展馆举办个展；
2018年在北京唐风美术馆举办个展；
2019年在迪拜皇家艺术中心举办个展；
2019年在法国巴黎潮州会馆举办个展；
获奖：
2005年，作品《清露》获北京美协新人新作奖；
2006年，作品《雨林香雾笼翠烟》获中国美协《纪念红军长征胜利七十周年》全国中国画作品展优秀奖；
2006年，作品《橹声惊梦》获首届中国美术家协会创作高研班优秀作品展优秀奖；
2006年，作品《绿静春深》获全国第六届工笔画大展入选并被收藏；
2006年，作品《南国情思》获中国美协“黄河壶口赞中国画提名展”优秀奖；
2007年，指导广告片《纽约人寿》（水墨篇）在全球广告片中获“Telly”杯银奖；（金奖空缺）
2007年，作品《爱莲说》入选中国美协“草原情”提名奖；
2008年，作品《在水一方》入选全国中国画作品展；
2008年，作品《碧水亭亭自在天》获“锦绣山河韩国展”优秀奖，并被“竹甫美术馆”收藏；
2008年，应韩国国军机务司令金钟泰之邀，在韩国国军司令部创作大幅国画《阳春万里图》，并悬挂于会议大厅；
2008年，作品《润雨凝露》获北京文联、北京文史馆“当代画家提名展”优秀奖；
2008年，作品《绿雨情》获“当代名家画国花”优秀奖；
2009年，作品《青春的脚步.北大荒》参加人民日报社《共和国不会忘记》纪念建国六十周年知识青年上山下乡主题书画邀请展获优秀奖；
2009年，作品《和谐之春》获“当代中国百名画家提名展”优秀奖；
2010年，作品《慕碟图》获“中国美术家协会第六届会员作品展”优秀奖；
2011年，作品《雨林情思》获十一届全国美展北京区优秀奖；
2013年，参加首届当代中国扇面画学术邀请展；
2014年，参加人民日报《核心价值观》书画邀请展；
2016年，作品《秋在阿尔卑斯山》参加中国美术家协会主办的"互绘、相知——中外美术作品展"获优秀奖；
2018年，作品《白浮泉畔水车鸣》参加北京文联"北京画家画北京、京杭大运河"采风团创作展，获优秀奖；
2019年，庆祝共和国成立七十周年湖社百年书画艺术全国巡回展获优秀奖；
2021年，作品《碧岭金辉》受特邀参加厦门市思明区庆祝中国共产党成立100周年艺术作品展获金奖；
2021年，参加广州艺术博览会作品《龙凤星祥》获优秀奖；
2023年，参加天津宝坻美术馆举办的大道至筒——中国书画名家作品展，作品《紫藤挂云木》获优秀奖；
2024年，作品《紫云东渡》参加人美出版社举办的臻美大境——当代中国名家学术邀请展获优秀奖；
收藏：
作品《梅花香自苦寒来》作为国礼赠送国际奥委会；
作品《紫藤挂云木》被外交部选定为几内亚大使馆悬挂；
作品《清气满乾坤》被中央军委收藏；
作品《光明万年》被中南海收藏；
2013年作品《佛本生的故事》被五台山大圆照寺收藏；
2015年作品《清远》被迪拜皇家艺术中心收藏；
2018年作品《红墙之外》被中央美院美术馆收藏。
作品《山高水长》被台州美术馆收藏；
2024年作品《山鹰故乡》被阿尔巴尼亚大使馆收藏；
作品《碧水亭亭自在天》被韩国竹甫美术馆收藏；
作品《阳春万里》被韩国国军司令部收藏；
出版物：
2012年入编《中国美术年鉴》；
炫—中国当代学术新坐标：心灵的花园（张秀进卷)
荣宝斋—中国近现代实力派画家（张秀进卷）
中国美术家协会名片图册——张秀进卷
2023年，入编中国美术出版社《中国美术通史》
2024年10月作品长篇小说《执手》作家出版社
静气、雅气和生气
作者：邵大箴
我喜欢张秀进的花鸟画，觉得她有三个特点，那就是静、雅和生动。 不同于西方绘画以动为主。传统中国画以静为特色，这静表现在两个方面：画面的情绪气氛和意境是宁静的，没有漂浮和躁动，要做到这一点画家的心态和感情必须安宁平静，作画时必须要排除各种杂念或烦恼的干扰。按照大致预设的布局，心平气和的用笔用墨，并且聚精会神的凝注。笔墨在画面上的微妙变化，善于因势利导，随机应变的开辟新的局面。 读张秀进的画，一股静气扑面而来，使我们也凝神静气地阅读和欣赏她描绘的花鸟草木山水形象，细细的品味其中笔墨情趣。这是一位心境平和宁静的女画家。在她的作品的画面上看得出来，而且还可以从她创作中的另一个事实得到印证，那就是她画一种题材内容的作品，如果自己感到稍有不够满意的地方，便静下心来再画一张直到满意为止。她在绘画实践中体会到心境是画画儿的必备条件，是画面有静气的基础，而画中静气是作品能够使观众怡情养性的重要品质。 雅气、雅致是张秀进花鸟画的另一个品质，文雅、儒雅是从静中来，是静气的凝聚和升华，也就是说画家作画。仅有静气还不够，还要有较好的文化与艺术修养才能达到雅的境界，所谓雅，无非就是一种文化态度和内质，是为人为艺的一种品格。画中的雅与音乐和诗有密切的联系。文雅高雅的画犹如音乐与诗，以韵律与节奏，予人以视觉的享受，继而动人心弦。她的画笔线与墨色相互和谐交织，配以各种色彩，在对比与协调中组成轻重、浓淡、深浅等变化有致的关系，其中有诗意有音乐感。 张秀进深知要创作出好作品。不仅要老老实实的学习手艺。还要提高自己的艺术修养。她遵循古人的教导，多读书和多观摩传统绘画的古典范文。她对宋代以来的花鸟画大家的作品反复研究从中吸取营养，在用笔用墨和章法经营上下工夫，力求体会和承继传统艺术的文脉。她清醒的知道中国画的目的主要不是再现客观物体的形，而是以形写意。形是外在的，意是内在的，优秀绘画作品不论工笔还是写意，都要通过形意结合的手段表现物象内在的美。而内在的美，主要体现在作品的审美品格上。审美品格忌平庸忌俗，画家的创作不能迎合低俗的审美趣味，而要使观者在欣赏作品的同时，有心得和体会。学会引领，使审美趣味有所提高，即使有一点点新的启发也好。张秀进的画，有自己的品格，在满足和适应广大观众审美水平的同时能陶冶他们的心境，激发他们热爱自然、热爱生活和珍惜生命的热情。
诗情画意真性情——品张秀进的绘画
国画家张秀进花鸟、山水、人物画兼善且工写兼长。她的画因其或清静典雅或浑厚广阔或庄重浓丽的画面，充满美好诗情和爱的画意，高级纯美的画品格调而触动人心！
少年时对书画艺术的爱好，终成张秀进半世人生的执着追求。为了成就画家之梦，她先后拜著名画家马德春、王西林、王文芳、王庆升、陈谋、王明明等名画家为师，甚至辞去公职专注于绘画艺术。自小家庭环境及周边良好的文化氛围的影响和滋养，为她打下了良好的基础，加之自己对绘画艺术的勤奋研习和对传统文化的广泛涉猎，尤其是在创作中将绘画传统理论与技术融入其艺术创作实践，勤于思考勇于探索的优秀专业品格，成就了她的画家梦想和个人的绘画风格。她的绘画作品中充盈着对生命悲悯的情愫与关爱，可以感受到她对历史的思考、关照与对时代气息的表现，人物画的端庄肃然则充满了深沉的使命情怀。张秀进用她的方式表达着对传统的回望与个人艺术创作的思考，对大自然的敬畏，对生命的热爱，对人与自然关系的思考，对爱的向往，对和美的追求与表达。
张秀进的山水画讲究意境和形式美感，注重笔墨意趣和画面整体的结构。她从传统入手，学习明清山水画优秀的传统笔墨技法，研习如黄宾虹、李可染等现当代书画名家的理论与笔墨技法，吸取导师们的学识经验与创作成果，重师造化；创作讲究笔法墨趣，着意吸取西画中水彩、水粉的用色，丰富了其绘画的表现力和感染力。其山水画作品画面结构布局宽阔浑厚，意境深远；墨色浓润，层次丰富。在她的山水画中，有充满人间烟火的日照烟霞，静水人家，荷塘月色，老树瓦屋，也有“山随平野尽，江入大荒流”、“万壑树参天”、“停车坐爱枫林晚”的诗情雅意，展现了她“雅歌”情调的山水画创作追求，带给观者以宁静雅致的美感享受。她的山水画笔墨立意紧随时代的新气象新意趣，有自己的风格面貌。她的《林海深深》以饱满的构图，表现了绵密深远的丛林峻岭，尤其是树干的描绘强化了参天大树的形象，带有很强的装饰意味；远山高处云雾缭绕，近处林间人影绰约，青山绿水，是一幅人与自然和谐共处的现代山水画佳作！
张秀进花鸟画工写兼长，尤以工笔花鸟成绩卓然，2006年创作的作品《绿静春深》获第六届全国工笔画大展优秀奖。 工笔画发端最早可追溯至春秋前后，唐代已盛行，宋代工笔画艺术水平发展到极高。宋人的花鸟画造型精微传神，把物象的自然属性与精神和道德品格相联系，表达了对生活的热情与理想。宋画构思不落陈套，笔法劲挺工稳，设色明丽典雅，物象描绘详细生动的风格面貌和绘画美学影响后世。
张秀进的工笔画构图严谨，设色清雅明丽，用笔细腻飘逸，气息静逸纯美，画面充满和美生机，使观者感受到浓浓的古典雅韵与清新明丽的意趣，即体现出了她对宋代绘画美学的审美追求，更展现了她平和宁静，求真尚美，敬重自然，观照生命的精神追求。作为一位女画家，张秀进的花鸟画有对自身思想情感的表达与表现，有对物象世界细腻敏感丰富感受的表达与表现，有对大自然中的生机万物悲悯与关爱的表达与表现。也许，正是她丰盈的精神世界拓宽了她笔下花鸟画的主题表达，增强了她的花鸟画的表现力和感染力。她崇尚宋代花鸟画的美学意境，在她的花鸟画世界里，花草植物，飞鸟珍禽多以别致巧妙的构思，端正和谐的构图，明丽清雅的敷色，洒脱飘逸的用笔，被赋以栩栩如生的形象，充满了对自然物象诗情画意的表达和人文关怀。她的花鸟画情感真挚，格物言情，情景交融，意境深远，明丽、清雅、纯静的画面中流淌着清幽婉转的音乐，引领着观者走进她心画合一的内心，去体会生命的温情与美好，去感受一位女性艺术家对大自然、对世间万物热烈深厚充满慈悲愿念的爱！
“坚守传统，突破传统，水墨乎上，色彩相融，中西结合”的张秀进，她以多情而平和，洋溢着真善美，充满诗情画意的绘画打动人心，召唤观者驻足她的画前感受那份美好和情与爱！
何琳2021年11月23日於北京中国美术馆
